Je ne suis pas un admirateur de Céline Dion, et je ne suis pas davantage un grand amateur de chanson francophone. Je connaissais ses tubes, ceux que la radio et la télévision ont rendus inévitables, et rien de plus. Mon album live de septembre 2026 : Céline Dion, Live à Paris en vinyle, enregistré en 1995, paru en 1996 et disponible pour la première fois sur ce support depuis le 4 septembre 2026. Sa sortie coïncide avec la série de concerts que la chanteuse donne à Paris cet automne. Je vous livre mon avis sur mon exemplaire, mon écoute complète, et ce qu’en pense une admiratrice de la chanteuse.
Le principe de cette rubrique est simple : chaque mois, je reviens sur un album studio et un album live sortis récemment en vinyle, réellement écoutés chez moi, avec un avis honnête sur l’édition physique elle-même, pas seulement sur la musique. Pas de classement, pas de sélection forcée s’il n’y a rien à en dire de sincère un mois donné, seulement ce que j’ai vraiment acheté et écouté, et que vous retrouverez dans ma collection Discogs. Ce mois-ci, l’album studio est Distance In Static, de Bonobo, et vous trouverez mon avis sur son pressage.
Identification de l’édition
Mon exemplaire est l’édition standard, pressée en deux disques vinyle noir, label Sony Music, référence 19958456891, avec la mention « Made in the EU » sur la pochette (fiche Discogs de cette édition). Le noir est un choix personnel, comme souvent chez moi. L’usine de pressage n’est indiquée nulle part.
Le grammage non plus, alors j’ai pesé les deux disques : 160 grammes chacun. C’est plus que la fourchette standard de 120 à 140 grammes, mais un poids élevé ne dit rien à lui seul de la qualité sonore, comme je l’explique dans mon article sur le grammage et la couleur des vinyles.
Côté crédits, la fiche Discogs attribue le mastering vinyle à Marc Thériault et le transfert numérique à Vlado Meller, le mixage étant crédité à Denis Savage, également producteur de cette réédition.
Le packaging est soigné : deux pochettes intérieures en papier glacé, chacune illustrée d’une photo de Céline Dion pendant ce concert, un livret avec l’intégralité des paroles et de nombreuses photos de scène, et un hype sticker. Le doré sur fond noir donne une vraie impression de luxe, sans surcharge. Au verso, une photo de Céline Dion aux côtés de Jean-Jacques Goldman. Seul regret, d’autant plus frappant que tout le reste respire la qualité : la pochette est simple, et non ouvrante (dite gatefold). Pour moi, deux disques appellent un gatefold, sans quoi ils sont à l’étroit.
À la date où j’écris, Discogs recense quatre éditions vinyle : le noir que j’ai choisi, une version hâlé doré, une version miel lavande en édition limitée, et une « Édition Paris » en double picture disc. Cette dernière a été vendue en exclusivité au pop-up consacré à la chanteuse aux Galeries Lafayette Haussmann, qui en aurait reçu 1 500 exemplaires selon Le Parisien. Le picture disc est un format à part : j’en explique les particularités dans mon article consacré à la couleur et aux vinyles spéciaux. Je ne peux témoigner que de mon exemplaire noir.
État physique au déballage
Les deux disques sont parfaitement plats sur le plateau, sans défaut de centrage constaté, deux points que je détaille dans mes six indices pour repérer un vinyle de bonne qualité chez le disquaire.
J’ai trouvé quelques résidus de fabrication, comme sur la grande majorité des disques neufs, partis d’un simple passage de brosse antistatique*. J’ai aussi passé les disques au Knosti Disco-Antistat* pour une écoute la plus propre possible, sans que ce soit indispensable.
Écoute et qualité du pressage
J’ai écouté ces disques sur ma platine Technics SL-1500C équipée d’une cellule Audio-Technica VM540ML, préampli phono intégré de la platine désactivé, branchée directement sur l’entrée phono de mon ampli Onkyo A-9130, avec des enceintes KEF Q300 et un caisson SVS SB-3000.
Un album live laisse peu de vrais silences, puisque le public applaudit entre les titres. C’est donc sur les passages les plus calmes que j’ai guetté un éventuel bruit de fond, sans en entendre aucun. Aucune distorsion ni sibilance accrue non plus en fin de face, là où la lecture devient plus délicate.
La prise de son m’a impressionné. Par moments, on pourrait croire à un album studio si le public ne se faisait pas entendre. Sur Destin et The Power of Love, la dynamique est excellente, et les médiums comme les aigus mettent parfaitement en valeur la voix, ce qui est l’essentiel pour ce disque. J’aurais personnellement aimé un soupçon de graves en plus pour accompagner la voix, mais c’est une affaire de goût : rien ne manque réellement.
Le public, justement, est très bien intégré. Il apporte une vraie sensation de proximité avec la scène sans jamais couvrir la musique. Le revers est inévitable sur ce support : chaque changement de face coupe les réactions de la salle. La transition est plutôt bien gérée, et je ne vois pas comment faire mieux sur un concert découpé en quatre faces.
J’ai aussi écouté l’album en streaming, dans les mêmes conditions d’attention, sans noter de différence de qualité sur les titres communs aux deux versions, une question que je creuse plus largement dans mon article sur les vraies différences entre vinyle, CD et streaming. Je précise « communs », car les deux versions ne proposent pas le même programme.
Ce que je retiens du contenu musical
Live à Paris a été enregistré en octobre 1995 au Zénith de Paris, devant 6 000 spectateurs, puis publié en CD et en VHS en octobre 1996. Il prolonge D’eux, l’album francophone le plus vendu de tous les temps, dont il reprend 10 des 12 titres, avec deux duos en compagnie de Jean-Jacques Goldman, Les derniers seront les premiers et J’irai où tu iras. À sa sortie, l’album s’est classé numéro un en France, en Belgique, en Suisse et au Québec. Trente ans plus tard, Paris reste au cœur de l’histoire : cette réédition paraît quelques jours avant les 16 concerts que Céline Dion donne du 12 septembre au 17 octobre 2026 à la Plenitude Arena, l’ancienne Paris La Défense Arena. Précision utile si vous l’achetez dans la foulée de l’un d’eux : ce disque est bien l’enregistrement du Zénith de 1995, pas celui des concerts de 2026.
Cinq titres absents du CD de 1996
Cette première édition vinyle n’est pas une simple copie du CD. La séquence a été réorganisée à partir du CD et de la vidéo de 1996, ce qui fait apparaître quatre titres absents du CD d’origine : L’amour existe encore, Love Can Move Mountains, Calling You et Le Blues du businessman.
Le cinquième, À Paris, clôt la face D. Il remplace To Love You More, le titre studio inédit qui fermait le CD de 1996. Comme lui, À Paris n’est pas un enregistrement live : c’est une version studio enregistrée en 2005 pour la candidature de Paris aux Jeux olympiques de 2012. La version disponible en streaming reprend quant à elle les 15 titres du CD d’origine.
Ce qui m’a marqué, et ce qui m’a dérouté
Trois titres me marquent. Destin porte clairement la marque de Goldman, qui en signe les paroles et la musique, et c’est réussi : la voix est juste, sans forcer, exactement là où on l’attend. Ce n’est pas un hasard : pour D’eux, il avait justement demandé à Céline Dion un chant plus sobre. The Power of Love est un classique incontournable, parfaitement rendu sur ce live, avec beaucoup d’émotion et, là encore, aucun effort apparent. Je sais pas, autre classique, laisse la voix se promener sur une instrumentation tantôt discrète, tantôt plus présente, toujours dosée juste.
Ce qui m’a surpris, c’est le manque d’unité. En découvrant des titres que je ne connaissais pas, j’ai trouvé des styles très différents de ceux que j’associais à la chanteuse. Le Ballet et surtout River Deep, Mountain High sont franchement rock, et je les trouve en décalage avec le reste. Je ne suis pas le seul à l’entendre ainsi : la critique d’AllMusic trouvait à ce live une couleur plus rock que tout autre album de la chanteuse. River Deep, Mountain High est une reprise d’Ike & Tina Turner, et Le Ballet s’étire ici en version longue pour présenter les musiciens, un passage plus démonstratif que le reste du concert. À la fin du concert, je ne savais plus très bien ce que j’avais écouté : de la variété, du rock, de la pop ? C’est assez déroutant.
Et, pour être honnête, au bout de quelques titres, je m’ennuie. Je n’ai que du bien à dire de la chanteuse, des musiciens, de la réalisation, de l’enregistrement et du pressage, mais ce disque ne m’emporte pas.
L’avis d’une admiratrice, à l’opposé du mien
J’ai fait écouter cet album à ma femme, pour qui Céline Dion compte parmi ses chanteuses préférées. Son écoute n’a rien à voir avec la mienne.
Ce qui lui reste, c’est l’impression d’un concert privé, rien que pour elle, chez elle, avec l’envie irrésistible de chanter en même temps et une bouffée de bonne humeur. Ce qui l’a marquée, c’est l’alternance entre chansons douces et titres plus percutants, et une voix qui ne donne ni l’impression de forcer ni d’en faire trop. Sur ce dernier point, nous sommes d’accord.
Pour le décrire à quelqu’un qui ne le connaît pas, elle en fait une référence, le disque à écouter pour comprendre ce qu’est une musique bien faite. Elle le réécouterait tous les jours, en faisant le ménage, avec ses amies ou en soirée, parce qu’il lui donne de l’énergie et transforme une corvée en bon moment.
Sur la pochette, elle voit une image sobre : une femme qui chante, sans fioriture. Le doré évoque pour elle l’or, et avec lui le luxe et le chic qu’elle associe à la chanteuse. Au verso, le noir et blanc de la photo avec Jean-Jacques Goldman lui paraît à l’image de ce dernier, discret et humble. Pour elle, le duo Dion-Goldman est le meilleur qui soit, et elle estime qu’il faut bien connaître la musique pour l’apprécier à sa juste valeur, une remarque que je prends volontiers pour moi. Le son lui paraît excellent, énergique quand il le faut, apaisant quand il le faut. Son verdict est sans appel : un disque à avoir dans sa collection.
Verdict d’achat
À 29,99 €, le rapport qualité/prix de cette édition noire* est excellent : un pressage plat et silencieux, un packaging soigné malgré sa pochette simple, avec livret complet, et une prise de son de grande qualité.
Pour les admirateurs de Céline Dion, la question ne se pose pas, et ma femme en est la meilleure preuve. Pour les autres, c’est le disque de Céline Dion à choisir si vous ne devez en avoir qu’un, celui que l’on sort en soirée quand un ami ou un proche le demande. C’est pour la même raison que Johnny Hallyday, The Best, figure dans ma collection.
Attention, si vous cherchez l’album tel qu’il est paru en CD en 1996, ce vinyle n’en est pas la copie : la séquence est différente, quatre titres de la vidéo s’y ajoutent, et To Love You More est remplacé par une version studio d’À Paris.
Un disque que je n’écouterai sans doute pas seul, mais que je sortirai volontiers pour ceux qui l’aiment.
